아마도 한국의 여름 못지않게 더웠을 1888년 8월의 남프랑스 아를, 빈센트 반 고흐(1853~1890)는 더위도 식사도 잊은 채 열정적으로 그림에 매달렸다. 이젤 앞에는 커다란 해바라기들이 꽂힌 화병이 놓여 있었다. 키다리 꽃송이들 중에서 어떤 꽃들은 힘을 잃고 반쯤 꺾인 상태였다. 해바라기는 꽃병 정물화를 그리기에 적합한 대상은 아니다. 늘 해를 바라보는 이 꽃들은 꽃병에 꽂으면 하루가 채 가기 전에 시들어 버린다. 해바라기 꽃병을 그리기 위해서는 이른 아침에 꽃을 꺾어와서 그날 안으로 그림을 완성하는 방법밖에 없었다. 고흐가 침식을 잊은 채 해바라기를 그린 것은 이런 이유 때문이었다. 1888년 여름쯤에 고흐는 풍경과 꽃병 정물화에 한창 몰두해 있었다. 7월에는 모네의 작품을 연상케 하는 화사한 꽃밭을 한 。 완성했고 8월 초에는 협죽도 꽃병도 그렸다. 그러다 8월 둘째 주부터 고흐는 해바라기에 매달리기 시작했다. 한 주 안에 해바라기 정물화를 네 .이나 그렸을 정도였다. 시쳇말로 해바라기에 완전히 ‘꽂혀’ 있었던 셈이다. 보다 정확하게 말하자면 고흐를 열광케 한 것은 해바라기 그 자체보다 이 해바라기 그림을 반길, ‘남쪽 나라 화가 스튜디오’를 채울 단 한 명의 동료 폴 고갱이었다. 1888년 2월, 2년간의 파리 생활에 지쳐 남프랑스로 떠날 때 고흐는 테오에게 두 가지 과제를 완수할 것이라고 약속했다. 하나는 도시에서 멀리 떨어진 시골에서 동료 화가들과의 공동 스튜디오를 만들겠다는 것, 두 번째는 1년 동안 50。의 그림을 완성하겠다는 것이었다. 둘 다 쉽지 않은 과제였다. 에밀 베르나르, 툴루즈로트레크 등 파리의 동료들은 굳이 먼 아를까지 오려 하지 않았다(까다로운 성격의 고흐와 함께 산다는 것도 분명 내키진 않았을 듯싶다). 좌절감을 곱씹으며 풍경화에 몰두하던 7월, 고흐는 동생 테오로부터 좋은 소식을 듣게 된다. 폴 고갱이 공동 스튜디오 조직에 찬성했고 여름이 가기 전에 아를로 향할 것이라는 전언이었다. 동료를 얻게 되었다는 희망에 고흐의 마음은 부풀어 올랐다. 온라인바다이야기 '집중력이 좀 더 나아졌고 손은 더 확신에 차게 되었다. 더 좋은 그림이 나올 거라고 감히 너에게 말할 수 있다. 나에겐 그림밖에 없다.' 이즈음 테오에게 보낸 편지를 보면 구절마다 희망이 반짝거리고 있다. 여름 안에 오겠다는 고갱은 8월이 되어서도 오지 않았다. 고흐는 고갱을 기다리며 그의 방을 장식할 그림을 그릴 궁리를 했다. 주제는 무엇이 좋을까? 해바라기였다. 1887년 파리에서 고흐가 고갱을 처음 만났을 때, 두 사람은 각자의 그림에서 마음에 드는 작품을 한 。씩 골라 교환하기로 했다. 그때 고갱은 고흐의 여러 작품 중에서 바닥에 놓인 해바라기를 그린 그림을 골랐다. 이 사실을 기억하고 있던 고흐는 새로운 해바라기 그림 두 .을 그려 고갱의 방에 나란히 걸어주겠다는 아이디어를 떠올렸다. 고흐는 성당의 스테인드글라스를 보는 듯, 온통 환한 느낌을 주는 그림을 창작해내기로 결심했다. 8월 둘째 주에 고흐는 테오에게 '세 。의 해바라기 그림을 동시에 그리고 있다'는 편지를 보낸다. 첫 번째 그림은 초록 화병에 꽂힌 해바라기 세 송이, 두 번째는 파란 바탕에 꽂힌 해바라기 다섯 송이, 세 번째는 노란 화병에 꽂힌 열두 송이 해바라기였다. 이들 중 세 번째가 가장 멋진 그림이 될 것 같다고 고흐는 동생에게 이야기했다. 세 그림을 완성한 후 고흐는 쉬지 않고 네 번째 해바라기에 착수했다. 이번에는 더 밝고 환하고 대담한, 온통 노란 배경에 열다섯 송이의 해바라기를 그린 그림이었다. 고흐는 해바라기의 생생한 모습을 그림에 담기 위해 무척 서둘러야만 했다. ‘매일 아침 해가 뜨자마자 그림을 그리고 있다. 해바라기는 빨리 시들어 버리는 데다가, 단번에 전체를 그려야 하기 때문이다.’라는 것이 고흐의 설명이다. 10월에야 아를에 온 고갱은 자신의 방에 걸린 두 。의 해바라기(세 번째와 네 번째 버전이 고갱의 방에 걸렸다)를 보고 감탄했다. 고갱은 이 그림들이 고흐의 작품 중 가장 뛰어나다고 평가했다 바다이야기PC버전 . 고흐 역시 자신의 해바라기에 자신감을 갖고 있었던 것 같다. 훗날 생레미의 요양원에서 고흐는 ‘해바라기는 나의 꽃이다’라고 말하기도 했다. 이 해바라기 정물화들에서 눈에 띄는 것은 화가가 디테일들을 과감히 생략했다는 .이다. 그림은 단순하면서도 힘차다. 고흐는 해바라기라는 꽃의 특성을 대담하게 포착한 그림을 그리려 했다. 화면을 가득 채운 당당한 꽃송이들에서 느껴지는 감정은 동료를 기다리던 고흐의 기대감과 행복이다. 너무나 빨리 사라진 행복 그 행복한 감정은 고갱이 도착하고 나서 얼마 지나지 않아 사라졌다. 고흐와 고갱은 그림에 대한 가치관도, 생활인으로서의 성격도 전혀 맞지 않았다. 다툼이 거듭되며 갈등이 。。 깊어졌다. 아를에 온 지 2개월 만인 12월 23일, 고갱은 파리로 돌아가겠다고 선언했다. 불안과 절망감이 고흐의 정신 상태를 허물어뜨렸다. 고흐는 격해진 감정으로 면도날을 들어 고갱을 위협하다 결국 자신의 왼쪽 귓불을 자르게 된다. 피를 흘리며 쓰러진 고흐를 뒤늦게 발견한 고갱은 즉시 파리의 테오에게 연락하고 짐을 챙겨 아를을 떠났다. 이후 두 사람은 1890년 고흐가 세상을 떠날 때까지 다시 만나지 못했다. 다만 두 사람은 1889년과 90년에도 편지를 교환하고 있었는데, 그렇다면 고갱이 굳이 고흐를 만나지 않으려 했다고 보는 게 맞을 것이다. 한 번 망가진 삶은 정상으로 돌아오지 않았다. 생레미의 요양원이나 오베르쉬르우아즈에서 잠시 평온을 찾을 때도 있었지만 우울증 증세가 .. 더 심해지면서 어느 순간 걷잡을 수가 없게 되었다. 1890년 7월 27일, 고흐는 피스톨로 가슴을 쏘아 고단한 삶을 스스로 마감했다. 무엇이 그를 그토록 깊은 절망의 늪으로 끌고 들어갔을까. 아를의 8월, 동료를 기다리며 희망에 차 그렸던 해바라기의 빛이 여름과 함께 스러졌을 때, 이 예민한 화가는 그 좌절을 견디지 못했던 것이 아닐까. 조명이 꺼진 무대의 어둠이 가장 적막한 것처럼 기대감과 행복 뒤에 찾아온 실패는 더욱 아프게 느껴지는 법이니 말이다. 바다이야기 apk 고흐가 환희와 행복, 절망과 고통을 한꺼번에 겪었던 남프랑스의 작은 마을 아를은 음악애호가들에게도 낯설지 않은 지명이다. 단편 <별>로 유명한 프랑스 작가 알퐁스 도데(1840~1897)가 이 마을을 무대로 한 희곡 <아를의 여인>을 썼다. 이 작품이 무대에 올려질 때 극 부수음악으로 조르주 비제(1838~1875)가 20여 곡의 짧은 음악을 작곡했다. 1872년의 연극 공연은 그리 성공적인 반응을 얻지는 못했으나 음악만은 호평받았다. 오랜 무명 생활을 견뎌온 비제에게 서광이 비치는 순간이었다. 파리의 극장인 오페라 코믹이 비제에게 신작 오페라를 의뢰했다. 비제는 2년에 걸쳐 혼신의 걸작 ‘카르멘’을 완성했으나 1875년 초연은 대실패로 끝났다. 큰 충격을 받은 비제는 이해 봄, 서른일곱의 젊은 나이로 세상을 뜨고 말았다. 고흐가 세상을 떠난 것과 같은 나이였다. 비제 사후 동료들에 의해 추려진 관현악 모음곡 ‘아를의 여인’은 프랑스 관현악곡의 대명사처럼 불리며 오늘날에도 널리 연주된다. 이중 오케스트라의 앙코르곡으로 사랑받는 경쾌한 무곡 '파랑돌(Farandole)'은 남프랑스의 민속 춤곡 이름이다(소싯적에 이 곡 제목을 ‘파란색 돌’이라는 뜻으로 생각했던 사람이 나뿐만은 아닐 것이다). 거칠 것 없이 당당하고 힘찬 곡이지만 이 음악은 연극 ‘아를의 여인’에서 미묘한 순간에 등장한다. ‘아를의 여인’은 프레데리라는 순진한 젊은이가 우연히 만난 아를의 여인에게 매혹되고, 그녀의 마음을 얻는 데 실패하자 아를의 건물 옥상에서 뛰어내려 목숨을 끊는 비극적인 이야기다. 프레데리가 마지막 순간 옥상에 서 있을 때, 그의 발밑에 펼쳐진 거리로 화려한 축제 행렬이 지나간다. 이 축제 행렬이 연주하는 음악이 비제의 ‘파랑돌’이다. 작열하는 한여름의 태양처럼 눈부신 음악, '파랑돌'을 들을 때마다 내 머릿속에는 아를의 새벽에 나가 해바라기를 꺾고, 밥 먹을 새도 없이 붓을 들고 정신없이 해바라기를 그렸을 고흐의 모습이 떠오른다. 프레데리가 생의 마지막 순간에 들었던 힘찬 '파랑돌'처럼 8월의 해바라기는 고흐의 짧은 삶에서 잠시 빛났던, 그러나 결국 타오르지 못했던 슬픈 태양이었다. 전원경 예술 전문 작가·세종사이버대 교수 보는 게 맞을 것